Aljaba del asombro

Con el abrazo armado de la palabra poética, el joven poeta José Alfredo Pérez Alencar (Salamanca, 1994) se dispone a asaltar, con el carcaj cargado de las flechas de la poesía, las murallas de la realidad, pues sabe que para sitiar el asombro hace falta el verso combativo y albergar un corazón dispuesto a la batalla. El camino elegido por el poeta no es fácil. La poesía es búsqueda de la verdad y hallazgo de la maravilla. Aljaba del asombro, como en Heine, es una sarta de poemas hilvanados entre sí, un rosario que se deshace entre los dedos del poeta. Es su credo personal, su fe irredenta en la justicia, es decir, en la virtud de los mejores. Porque a nuestro poeta se le nota su condición de jurista, pues justicia es lo que exhalan sus poemas o, al menos, ansias de justicia. También del lenguaje de la jurisprudencia se sirve, con su pose exquisita y su alambicado decir, además de tecnicismos que se cuelan en los intersticios del verso. Esta poesía se convierte en compromiso por el arduo camino del lenguaje, de la distorsión del lenguaje hasta hacerlo único, personal e intransferible, forzándolo hasta desencajarlo, mediante hipérbatos y un registro elevado que toma la distancia necesaria para que no tenga tufillo coloquial. La poesía de Pérez Alencar supone el enrarecimiento del lenguaje discursivo para anularlo, para convertirlo en nada y, por tanto, hacerlo desparecer de su poética. El lenguaje cotidiano muere para hacer resucitar un lenguaje otro, que se vale de una palabra hermética que halla en su cerrazón su modo de ser. Pero, como la crisálida, de esa oscuridad brotará la luz de la pasión. Del pathos latente en su poesía nace una moral insobornable, sin concesiones.
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Es José Alfredo un poeta de voz inconfundible, cuyo eco mayor es Rimbaud. Y su voz es épica, la batalla de un solo héroe que viaja contra viento y marea, la del deshacedor de entuertos, el desvelador de encantamientos. La voz grave y altisonante de José Alfredo resuena en la voz del pueblo, en la palabra oral que alienta e incita, como arenga, verso a verso, golpe a golpe, remontándose así al origen de nuestra madre literatura, la del común de los mortales que, en el solaz, cantaban y contaban dichas y desdichas, dando voz a la humanidad. La poética de Rimbaud subyace en su inconsciente y aflora en esa forma de ver el mundo, desde la libertad y la ausencia de tergiversación. En el corazón de su verso late la misma intención de crítica social. Parte de lo inmediato y de lo cotidiano para buscar la imagen sorprendente. También la desobediencia y la escisión del grupo, el caso omiso del discurso común y de las habladurías lo acercan al infante terrible de fin de siglo.
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El poeta crea un paisaje emocional que cubre los límites de su biografía. Allí donde habita su cuerpo, late su poesía. Y, paradójicamente, una poesía que puede ser tildada de barroquismo por su afectación en las maneras, se presenta, sin embargo, como sincera por ser un ejercicio consciente de lucidez, de no ceder ante la facilidad receptiva. El hermetismo de esta poesía consiste en la elevación del tono por encima del lenguaje estándar. Esta poesía es artificio, en tanto que objeto elaborado de un poeta que ha crecido en el uso del lenguaje poético y ha elegido el camino de la plusvalía lingüística, una senda en la que el cuello simbolista se yergue enhiesto como el ideal de la bandera francesa ondeada en el cuadro de Delacroix.
Cada poeta sueña un mundo y José Alfredo Pérez Alencar sueña con un mundo mejor, sin pompas ni afeites, con la voz sincera del que hace valer su travesía.

Valentín Navarro Viguera, Ph.D.